Una venta simbólica:Christie's subastará su primera obra de arte solo digital respaldada por blockchain

Desde mayo de 2007, El artista digital con sede en EE. UU. Mike Winkelmann (que se conoce con el nombre de Beeple) ha publicado una nueva obra de arte en línea todos los días. Publicó el 5, 000 uno en enero, y ahora los ha empaquetado en un enorme collage digital titulado Todos los días:los primeros 5000 días, que será subastado en línea por Christie's el 25 de febrero.

La obra se venderá en forma puramente digital, como un 21, 069 × 21, Archivo JPEG de 069 píxeles y un "token no fungible" o NFT. Los NFT utilizan la tecnología blockchain para otorgar al postor ganador la propiedad indiscutible del trabajo.

Las obras de arte de NFT se están convirtiendo en un negocio serio. El año pasado, Beeple ganó 3,5 millones de dólares en una subasta de NFT.

Pero la entrada de una casa de subastas global de primera categoría como la de Christie en este dominio puede marcar una nueva etapa para la tecnología blockchain. como una herramienta generalizada tanto para el mantenimiento como para la transformación de los mercados de arte digital.

No tan nuevo como parece

Christie's afirma que la venta de Everydays es la primera vez que una importante casa de subastas ofrece un puramente obra de arte digital. Christie's ha vendido obras digitales antes, incluidos videos (como A Family Finds Entertainment de Ryan Trecartin en 2013) e instalaciones basadas en software (como Ever Blossoming Life - Gold de teamLab en 2018).

Pero estos iban acompañados de atavíos físicos, como certificados de autenticidad o elegantes discos duros para almacenar los archivos digitales. Esta vez, sin embargo, es simplemente el archivo de imagen y un NFT adjunto.

¿Qué son las NFT?

Las NFT respaldan las afirmaciones sobre el valor de una obra de arte. Aunque se puede copiar el archivo JPEG de Everydays, El registro de propiedad basado en blockchain del coleccionista les permitirá mostrar el trabajo (y revenderlo) en varias plataformas en línea.

Christie's se ha asociado con una de esas plataformas, Makersplace, por el trato. Makersplace utiliza un contrato inteligente de estándar abierto para sus NFT, lo que significa que la obra se puede vender en muchos otros lugares del cada vez más complejo ecosistema NFT.

Los NFT son útiles en el mercado del arte digital porque permiten reclamos de autenticidad y escasez, a pesar de la facilidad con la que normalmente se pueden copiar las obras digitales. Artistas y galerías han intentado crear escasez a través de obras de edición limitada y asegurar la autenticidad con certificados, pero las NFT buscan automatizar este proceso.

Las NFT registran la propiedad en una cadena de bloques, que es una alternativa descentralizada a una base de datos central. Construido a través de criptografía y redes peer-to-peer, las cadenas de bloques son resistentes a la manipulación y la piratería, lo que los hace útiles para almacenar registros importantes. Vince Tabora del sitio web de tecnología de EE. UU. Hacker Noon ha escrito un explicador accesible de cómo blockchain es diferente de las formas más antiguas de almacenar y organizar datos.

¿Por qué blockchain?

Desde que se describieron las cadenas de bloques en el libro blanco publicado por el inventor seudónimo de Bitcoin, Satoshi Nakamoto, en 2008, la idea de una forma "sin confianza" de mantener seguros los registros públicos se ha convertido en la llamada "máquina de la confianza", alimentando una cantidad considerable de publicidad. Simultaneamente, Han surgido voces para fomentar un compromiso más matizado y crítico con las posibilidades y limitaciones de blockchain. MoneyLab Reader 2:Overcoming the Hype y No hay tal cosa como Blockchain Art son dos publicaciones clave que exploran estas tensiones en diversos dominios culturales.

Los investigadores de Carnegie Mellon han descrito posibles casos de uso para la industria del arte, incluida la obtención de la procedencia de las obras de arte (ver Verisart) o la habilitación de formas seguras de propiedad fraccionada (ver Mecenas).

Y Christie's no es ajeno a las nuevas tecnologías. La compañía ha sido sede de Art + Tech Summits desde 2018 (el tema inaugural es blockchain).

En 2018, Christie's anunció con orgullo que era "la primera casa de subastas en ofrecer una obra de arte creada por un algoritmo", con la venta de la pintura Retrato de Edmond Belamy generada por IA por más de 40 veces su estimación.

Entonces, al vender Everydays como "la primera obra puramente digital" ofrecida por una importante casa de subastas, Christie's está reforzando su autodenominada "posición a la vanguardia de la innovación en el mundo del arte".

Tarjetas de comercio virtuales y CryptoKitties

Al mismo tiempo, La próxima subasta de Christie es solo la punta del iceberg de recolección de NFT. La publicación de la industria Coindesk estima que el valor total del mercado NFT es de 250 millones de dólares. Plataformas como Opensea, Nifty Gateway y SuperRare albergan una gama en rápida expansión de coleccionables digitales para comprar y vender por una creciente comunidad de coleccionistas.

Más allá del arte Los coleccionables digitales incluyen tarjetas coleccionables virtuales, artefactos y atuendos para mundos de juegos virtuales. También sustentan juegos como CryptoKitties, en el que los NFT sirven para asegurar el "genoma único" de cada gatito en el juego. Estos ejemplos reflejan la adopción de NFT en diferentes subculturas digitales, proporcionar a los coleccionistas reclamos de unicidad que antes se consideraban imposibles en el ámbito en línea.

Blockchain para artistas

Los artistas y otros profesionales creativos también pueden beneficiarse de los sistemas respaldados por blockchain.

Los investigadores de RMIT publicaron un artículo sobre cómo las infraestructuras de blockchain podrían ayudar a la economía creativa de Australia en 2019. Señalan cómo las blockchains podrían ayudar a los artistas en el comercio. creando contratos, conseguir que se descubra su trabajo, compartir recursos y ganar dinero para mantener sus medios de vida.

Los propios artistas también están buscando nuevas formas de utilizar blockchain y otras tecnologías de "contabilidad distribuida". En la última década, Furtherfield en Londres ha trabajado con artistas para explorar las posibilidades y limitaciones, colaborando más recientemente con Goethe Institute y Serpentine Galleries para The DAOWO Sessions:Artworld Prototypes. Otros proyectos notables incluyen Artists Re:Thinking the Blockchain, que muestra cómo los artistas tienen interés en este cambio tecnológico, y DisCo Coop, Trojan DAO y Black Swan DAO, que examinan cómo las nuevas herramientas para la organización pueden desafiar los sistemas de valores del mercado del arte tradicional, en lugar de solidificarlos aún más.

Futuros de blockchain

Este reexamen del arte a la luz de blockchain también ha estado ocurriendo en Australia. En 2019, Baden Pailthorpe y yo trabajamos con la comunidad Bitfwd para comisariar un proyecto llamado Blocumenta, que reunió a artistas locales, diseñadores y piratas informáticos para examinar cómo blockchain podría afectar las artes, cultura y patrimonio en Asia-Pacífico.

Más recientemente, Nancy Mauro-Flude y yo co-curamos un evento llamado Economythologies - MoneyLab # X, que fue co-presentado por varias universidades, galerías y organizaciones artísticas. Presentamos un programa de charlas, actuaciones y obras de arte que consideraron cómo el desarraigo de blockchain de los sistemas económicos y las narrativas heredadas abre un espacio para imaginar diferentes formas de valorar, diseñar y organizar nuestras prácticas creativas y culturales.

En esta etapa, es difícil decir exactamente qué significará blockchain para el arte. Por ahora, quizás deberíamos dejar que Beeple tenga la última palabra:

Economythologies - MoneyLab # X fue co-presentado por el Centro de Investigación Creativa y Cultural (Universidad de Canberra), Instituto de Cultura y Sociedad (Universidad de Western Sydney), Escuela de Arte y Diseño (Universidad Nacional de Australia), Red de Estética de Computación Holística y Red de Impacto de Valor Cultural (Universidad RMIT), Ainslie + Gorman Art Center y Bett Gallery, con el apoyo del Institute of Network Cultures y Despoinas Media Coven.

El Blocumenta Blockathon se presentó junto con bitfwd ventures y community, con el generoso apoyo de la Universidad de Canberra, ACT Gobierno, la Universidad Nacional de Australia, DAOStack y Sigma Prime.